miércoles, 17 de mayo de 2017
Bibliografía
Algunas de las imágenes están sacadas de un libro, que en cuanto consiga su nombre lo añado
Octava Sesión
Última sesión, día 19 de mayo, trabajaremos el último autor, Hannah Höch, para trabajarlo, utilizaremos las siguientes instrucciones:
Esta ultima sesión no hace falta que busquéis información de la autora, nosotros os la presentamos diciendo que es una de las primeras artistas quec con recortar fotografías y pegarlas para crear una nueva manera de hacer fotomontajes.
Esto es, precisamente, lo que vamos a hacer, fotomontajes. Para ello, debéis combinar dos o más fotos, recórtalas y pégalas juntas para formar un ser irreal.
Recopila periódicos y revistas, busca caras atractivas, objetos y animales. Recórtalos y distribuyeron sobre un papel blanco o de color para crear caras o interesantes combinaciones de criaturas y formas. Cuando estés satisfecho/a con tu composición pégala sobre el fondo que prefieras en tu bloc.
Nota: para que quede mejor, debes intentar que los bordes de las formas encajen. Esto hará que tu fotomontaje sea más surrealista.
Aquí os dejamos unos ejemplos.
Mientras el alumnado hacían su fotomontaje, y se divertían viendo los personajes que le salían íbamos montando la exposición para que los padres y madres vieran todo lo que hemos realizado.
Conforme se iba montando tanto las alumnas y alumnos como la maestra se quedaron sorprendidos de la variedad y cantidad de actividades que hemos realizado, durante este tiempo.
¿Qué opináis tras ver las fotos de la exposición?
Esta ultima sesión no hace falta que busquéis información de la autora, nosotros os la presentamos diciendo que es una de las primeras artistas quec con recortar fotografías y pegarlas para crear una nueva manera de hacer fotomontajes.
Esto es, precisamente, lo que vamos a hacer, fotomontajes. Para ello, debéis combinar dos o más fotos, recórtalas y pégalas juntas para formar un ser irreal.
Recopila periódicos y revistas, busca caras atractivas, objetos y animales. Recórtalos y distribuyeron sobre un papel blanco o de color para crear caras o interesantes combinaciones de criaturas y formas. Cuando estés satisfecho/a con tu composición pégala sobre el fondo que prefieras en tu bloc.
Aquí os dejamos unos ejemplos.
Conforme se iba montando tanto las alumnas y alumnos como la maestra se quedaron sorprendidos de la variedad y cantidad de actividades que hemos realizado, durante este tiempo.
¿Qué opináis tras ver las fotos de la exposición?
Los padres y madres quedaron prendados de los trabajos realizados por sus hijos e hijas, la maestra les explicó la metodología nueva a aplicar de no ser un mero trasmisor de conocimientos sino una guía para que ellos sean capaz de crear su propio conocimiento.
Fotos de la despedida.
Séptima sesión
En esta sesión, hemos hecho dos creaciones, para mi una de las más importantes, y es que cada alumno-a ha sido creador de un gran cuadro, esta vez con témperas, y por lo que me transmitian los niños-as disfrutaban, comenzaron trabajando con las témperas y su pincel, después siguieron pintando con un dedo y después con la mano completa, y disfrutando del color.
Algunos de los ejemplos:
Y después del descanso trabajamos al autor Paul Klee, con ceras blandas hicimos un minicuadro , utilizando otra técnica diferente, aunque algunos-as alumnos-as ya la conocían.
Las indicaciones para trabajar al autor, fueron las siguientes:
Paul Klee era ambidiestro: escribir con las dos manos y pintaba con la izquierda. Muchos de sus dibujos y pinturas parecen lineas desordenadas formando alegres garabatos. Es por ello que muchas de sus obras estas hechas siguiendo una técnica muy fácil y reconocidas, que posteriormente aplicaremos en nuestro momento de creación.
Primero debes buscar información sobre este artista y después de investigar un poco sobre él y su técnica, será el momento de crear garabatos al estilo Klee.
Para ello necesitas:
Instrucciones
Aquí os dejo los resultados obtenidos:
Algunos de los ejemplos:
Y después del descanso trabajamos al autor Paul Klee, con ceras blandas hicimos un minicuadro , utilizando otra técnica diferente, aunque algunos-as alumnos-as ya la conocían.
Las indicaciones para trabajar al autor, fueron las siguientes:
Paul Klee era ambidiestro: escribir con las dos manos y pintaba con la izquierda. Muchos de sus dibujos y pinturas parecen lineas desordenadas formando alegres garabatos. Es por ello que muchas de sus obras estas hechas siguiendo una técnica muy fácil y reconocidas, que posteriormente aplicaremos en nuestro momento de creación.
Primero debes buscar información sobre este artista y después de investigar un poco sobre él y su técnica, será el momento de crear garabatos al estilo Klee.
Para ello necesitas:
- Una cartulina blanca
- Ceras blandas de todos los colores
- Un punzón
- Pintad entera la cartulina blanca con ceras de varios colores, menos negro. Tiene que quedar completamente cubierta, y podéis hacer franjas de colores o seguid otro patrón.
- Pintad encima de todo lo anterior con cera negra, hasta que quede completamente cubierto
- Dibujad lo que queráis con el
punzón. Al pasar el punzón por encima de la capa negra, saldrá a la luz
el color de debajo. Os quedará un dibujo de colorines muy chulo, debido
al efecto de contraste con el negro
Aquí os dejo los resultados obtenidos:
Sexta Sesión
En esta sesión toca descubrir a Andy Warhol y su obra, la cual ha tenido mucha
relevancia en el mundo, pues es un gran precursor del movimiento pop en
el mundo del arte.
Hay muchas obras basadas en su arte por ejemplo una foto de Marilyn Monroe repetida y cada una de ellas en un color. Después de investigar sobre su obra y vida nos preparamos a trabajar.
Como nos gustó trabajar en soporte diferente al papel, de nuevo nos atrevemos a hacer algo diferente, y vamos a utilizar de soporte una bolsa de tela, y de dibujo nuestra propia mano, después lo colorearemos al estilo Warhol, algunos artistas de nuestra clase dejando volar su creatividad han recho sus propias decoraciones a este estilo.
Mirad el proceso:
Hay muchas obras basadas en su arte por ejemplo una foto de Marilyn Monroe repetida y cada una de ellas en un color. Después de investigar sobre su obra y vida nos preparamos a trabajar.
Como nos gustó trabajar en soporte diferente al papel, de nuevo nos atrevemos a hacer algo diferente, y vamos a utilizar de soporte una bolsa de tela, y de dibujo nuestra propia mano, después lo colorearemos al estilo Warhol, algunos artistas de nuestra clase dejando volar su creatividad han recho sus propias decoraciones a este estilo.
Mirad el proceso:
Quinta Sesión
12 de mayo trabajamos con el autor Gustav Klimt, un autor famoso por sus dorados, y
adornos retorneados. Les pongo el ejemplo de los dibujos "Mia and me",
ya que los vestidos de los personajes están adornados con la forma de
dibujar de Gustav Klimt. Los alumnos-as me comentan que ellos ya son
grandes para ver esos dibujos, pero lo que yo quería era que los
conocieran para tener una referencia, algunos los buscaron en internet y
otros los conocían.
Algunos tenían los cuadros de el beso o el del abrazo en sus casas.
Buscaron información en la primera parte y en la segunda les di una sorpresa, ya que íbamos a cambiar algo del blog, y es que nuestra creación la íbamos a hacer en una camiseta, trabajamos el árbol de la vida, y aunque di un esquema para poder decorar, cada uno hizo su árbol personalizado a su manera.
Algunos tenían los cuadros de el beso o el del abrazo en sus casas.
Buscaron información en la primera parte y en la segunda les di una sorpresa, ya que íbamos a cambiar algo del blog, y es que nuestra creación la íbamos a hacer en una camiseta, trabajamos el árbol de la vida, y aunque di un esquema para poder decorar, cada uno hizo su árbol personalizado a su manera.
Cuarta Sesión
Hoy 4 de abril nos toca conocer el autor Ben Nicholson, conoceremos su forma cubista y sus trabajos diseñados con los cubos.
Tras la investigación sobre su obra y vida, pasamos a la práctica y vemos las instrucciones que nos da el blog:
Una vez que conozcáis a Nicholson, su obra y el cubismo, es la hora de crear artistas. Os proponemos crear un bodegón cubista, aunque podáis crear otro tipo de obra, como paisajes o incluso retratos. Para esto necesitas: papel, lápices y pasteles o pinturas (ceras, lápices).
1. Dibuja unas jarras, tazas jarrones o lo que tú quieras.
2. Ahora dibuja diversos rectángulos sobre tu dibujo cubriéndolo todo.
3. Coloréalo, ignorando las formas realistas de las jarras, y cambia el color o el tono donde los rectángulos han creado nuevas formas.
Algunos dibujos de los niños y niñas son:
Tras la investigación sobre su obra y vida, pasamos a la práctica y vemos las instrucciones que nos da el blog:
Una vez que conozcáis a Nicholson, su obra y el cubismo, es la hora de crear artistas. Os proponemos crear un bodegón cubista, aunque podáis crear otro tipo de obra, como paisajes o incluso retratos. Para esto necesitas: papel, lápices y pasteles o pinturas (ceras, lápices).
1. Dibuja unas jarras, tazas jarrones o lo que tú quieras.
2. Ahora dibuja diversos rectángulos sobre tu dibujo cubriéndolo todo.
3. Coloréalo, ignorando las formas realistas de las jarras, y cambia el color o el tono donde los rectángulos han creado nuevas formas.
Algunos dibujos de los niños y niñas son:
Suscribirse a:
Entradas (Atom)